ENTREVISTA SCANDELION

Después de la publicación del disco, The garden of lies, nos pusimos en contacto con Jorge Afonso, teclista de la formación canaria SCANDELION y le hicimos unas cuantas preguntas sobre la banda, el disco y sus planes…

Todo esto fue lo que nos contó.

¿Nos podéis contar brevemente la historia de la banda?

Bueno, SCANDELION se formó en 2002 en Las Palmas de Gran Canaria de la mano del actual teclista Jorge Afonso. En un principio se buscaba una onda más encaminada hacia el power metal alemán, incluso se pensaba en una voz exclusivamente masculina para la banda. Con el paso del tiempo y los cambios de formación, el grupo acaba decantándose por un camino más cercano al gothic metal, con influencias de muchos otros estilos. A lo largo de la historia de la banda se ha logrado editar 2 demos y un disco, actuando en locales importantes como Mephisto en Barcelona y junto a bandas como THEATRES DES VAMPIRES.

¿De donde viene el nombre de SCANDELION?

SCANDELION es el nombre de unas ruinas griegas en las costas de Tierra Santa. Fue uno de tantos señoríos pertenecientes a Jerusalén en la época de Las Cruzadas, que se concedía a los barones y señores europeos, que supuestamente iban a “liberar” los santos lugares. La elección del nombre se debe en parte a esa vertiente cercana al power metal que se buscaba en los comienzos, donde el carácter épico de las letras estaba claramente presente. Finalmente decidimos conservar el nombre.

¿Lleváis mucho tiempo funcionando con la formación actual? A día de hoy ¿está asentada?

La solidez en la formación no es algo que caracterice a la banda, por diversos motivos, entre los que se encuentran los típicos de cualquier grupo (razones familiares, personales, laborales), pero también problemas de compromiso al vivir en una isla alejada del territorio peninsular, lo que conlleva un sacrificio extra a la hora de desplazarse.

La formación actual se cerró en abril con la llegada de Borja Santana (batería), y anteriormente se unieron a la banda Sonia Hernández (voz) en 2006, Pedro Burgazzoli (bajo) en 2009 y Ancor Amador (guitarra) en 2010.

The garden of lies es el nombre de vuestro nuevo trabajo, ¿Nos podéis contar algún detalle del disco? Estudio, productor, cuando lo habéis grabado, cuanto tiempo habéis empleado en la grabación…

The garden of lies fue grabado y mezclado entre abril y septiembre de 2011. Se trata de un trabajo totalmente autoproducido, habiéndolo editado, mezclado y masterizado nuestro guitarrista, Ancor. Algunos de los 9 temas que tiene el disco ya los habíamos tocado en directo con anterioridad, y otros son totalmente nuevos. Como dato anecdótico, es la primera vez que incluimos coros reales en nuestras grabaciones. El artwork es obra del diseñador Roberto Burgazzoli (http://www.facebook.com/rburgazzoli)

¿Por qué lo habéis llamado The garden of lies?

Se trata de un disco conceptual, en el que las canciones no están relacionadas entre sí, pero comparten una idea común. Esta idea es el analogismo que vemos entre la mente humana y las emociones, actos, impulsos… De esta forma, se podría considerar la mente como un jardín. Como la mentira es una cualidad humana y no siempre las cosas son lo que parecen, se podría decir que todos andamos inmersos en un “jardín de las mentiras” constantemente.

Como vais a distribuir el disco, de la forma tradicional o por el contrario vais a optar por algo tan de moda últimamente como vender por correo, ponerlo en descarga directa, o venta en los conciertos que hagáis.

La verdad es que es algo a lo que hemos dado muchas vueltas. Por lo pronto, cuando salga a la venta estará disponible para todo aquel interesado en tenerlo de forma física, por lo que habilitaremos el envío por correo, y por supuesto, la venta en conciertos es algo importante y necesario. Más adelante nos plantearemos poner el disco en descarga directa para aquellos que así lo prefieran.

Desde Las Palmas de Gran Canaria ¿cómo se ve la situación actual de la música?

Bueno, me imagino que en el resto de España la cosa tampoco estará para tirar cohetes, pero en nuestra ciudad en particular, últimamente se ha cerrado una cantidad abrumadora de locales, lo cual conlleva a una reducción drástica del circuito de conciertos para este estilo de música, ya de por sí prácticamente inexistente. Todo ello, sumado a los recientes recortes en cultura, no ofrece un panorama alentador.

¿Y la vuestra en particular?

Bueno, en ese sentido nosotros simplemente “sobrevivimos” y tenemos claro que nuestra música tiene muchos seguidores fuera de las islas, así nos consta por las redes sociales, por lo que nuestras miras están fuera de las islas.

¿Qué esperáis de The garden of lies?

Principalmente promoción. Darnos a conocer a todo aquel que no sepa quiénes son SCANDELION. Todo lo demás será bienvenido. Este nuevo trabajo tiene una mejor producción que los anteriores, por lo que esperamos que nos abra algunas puertas.

¿Tenéis idea de dejaros caer por la península a presentar el cd?

Es algo que está entre nuestros planes, quizás en 2012. La verdad es que sería genial presentar el disco al público peninsular.

¿Cómo está la escena del metal en las Islas Canarias? ¿Tenéis las bandas de allí algún que otro apoyo por parte de alguna institución?

Bueno, a excepción de algún que otro ayuntamiento ligeramente sensibilizado con el tema, como norma general está la cosa bastante difícil. Hay una cantidad importante de bandas y con mucha calidad, la cosa es que apenas hay sitios donde tocar metal en directo en condiciones. Existe una serie de ayudas para los músicos que quieren presentar su trabajo fuera de las islas, pero como comentábamos sobre el recorte, las subvenciones es algo que está en el aire.

A nivel de directo ¿cómo está la situación a nivel global por allí?

Hay un número limitado de locales (cada vez menos) que ofrecen música metal en directo. También es verdad que existe el esfuerzo de mucha gente por sacar adelante festivales en las islas (Winds of Rock, Goymar Fest, Gomera Rock, Tenerife Metal Fest…). Pero son citas anuales, y hace falta un circuito estable de salas.

¿Y a nivel particular?

La limitación la impone esa falta de variedad de salas. Está claro que, al ser un territorio tan reducido, si tocas 3 veces en un mes ya te ha visto prácticamente toda la comunidad metalera, por lo que corres el peligro de “caer pesado” jajaja.

Con la “popularidad” que actualmente tienen bandas como HYBRIS o ESCLAVITUD aquí en la península, ¿esperáis poder seguir sus pasos?

Conocemos personalmente a muchos integrantes de ambas bandas, incluso hemos tocado con ellos y consideramos que están recogiendo los frutos de un gran trabajo. Es probable que nuestro estilo sea algo minoritario pero esperamos que al público peninsular le agrade la música de SCANDELION.

¿Algo más que queráis hacer llegar a vuestros seguidores a través de todoheavymetal.com?

Pues poco más… Que pueden seguirnos en facebook, twitter y multitud de redes sociales, así como en nuestra web oficial (http://www.scandelion.com), donde pueden encontrar toda la actualidad de la banda, y esperemos que disfruten con The Garden of Lies.

Por nuestra parte nada más… agradeceros vuestro tiempo y vuestras respuestas y desearos mucha suerte con vuestro nuevo trabajo.

Gracias a ustedes por al apoyo, un abrazo a todos y saludos de parte de toda la banda.

ENTREVISTA A CLOCKWORK

Para empezar, cuéntanos un poco el origen de CLOCKWORK, ¿dónde se gesta?¿Cómo surge?¿Cuándo se concreta?

El origen de CLOCKWORK surge tras mucho tiempo hablando Javi y yo sobre montarnos una banda donde pudiéramos hacer realmente lo que nos diera la gana. Siempre habíamos sentido que juntos podríamos hacer algo diferente a lo que habiamos hecho anteriormente. Rápidamente contacté con Albaro Alonzoo (Idi Bihotz) y le propuse que se uniera a la banda. Y seguidamente Javi contactó con Rown Houland (Infernoise).

El nombre, ¿a qué obedece?

El nombre salió elegido entre una lista interminables de posibles nombres. CLOCKWORK nos gustó porque nos hacía sentir identificados con nuestra forma de trabajar, como los engranages de un gran mecanismo.

La procedencia vuestra es diversa, provenís todos de distintas formaciones y de distinto tipos de música, tanto en el estilo como en el mensaje, ¿en qué parte de vuestra música puede repercutir e influir?

La intención es que no tenga nada que ver con lo que hayamos hecho antes. Evidentemente habrá temas que te podrá recordar a alguna de nuestras anteriores bandas, sobretodo la voz (basicamente porque és única). Aunque Rown ha hecho un trabajo excelente y posiblemente ni eso te recuerde a sus anteriores proyectos.



Una cosa que si que hay que reconocer es que teneis buenos amigos en la música nacional, ya que voy viendo a varios con vuestra camiseta, por ejemplo a Alberto Marin de Hamlet, ¿es importante ese apoyo? ¿En qué se traduce?

A parte de un gran apoyo és también un orgullo que amigos nuestros de bandas tan diversas como Hamlet, Non Servium, Angelus Apatrida, Obrint Pas, Kaotiko, The Black Dahlia Murder, Napalm Death y un largo etcétera luzcan nuestras camisetas en directo, es una gran publicidad de CLOCKWORK. Y desde aquí les agradecemos esa ayuda.

Dada la multitud de bandas de las que procedeis... ¿existirá alguna colaboración tanto de estas, como de alguna otra en vuestro nuevo álbum?

De nuestras bandas paralelas no hay colaboración alguna, pero si que hay colaboraciones de lujo como las de Alberto Marín de Hamlet, Davish de Angelus Apatrida, de Mich Harris de Napalm Death haciendo coros en "Mandatory" y Ryan Knight de The Black Dahlia haciendo un solo en la misma canción.

Esa primera demo que grabasteis, ¿supone el sonido que vamos a escuchar a CLOCKWORK para este primer disco que vais a sacar?

Esa demo era la primera toma de contacto con el público y con nosotros mismos. Queríamos ver la sensación que daban los temas grabados y cual era la reacción de la peña al escuchar lo que estabamos cociendo a fuego lento. La verdad es que la respuesta ha sido muy buena y incluso nosotros mismos flipamos con el sonido que habiamos conseguido sacar grabando cada uno en su propio home estudio.



Cuéntanos un poco como ha sido la grabación del E.P., el título, cuántas canciones tiene, dónde lo habeis grabado.

El E.P. contiene los 5 temas mas directos de CLOCKWORK hasta la fecha. La grabación del E.P. ha sido un tanto experimental, ya que cada uno de nosotros ha grabado sus partes en su propio estudio con todo el tiempo del mundo. Al estar cada uno en un país diferente era muy complicado podernos juntar y grabar al mismo tiempo en el mismo estudio. Javi vive en Hamburgo, Rown en Madrid, Albaro en Euskal Herria, Pablo (que ha sido la última incorporación a la banda y no por eso menos importante) és de Valencia, y yo que vivo en Catalunya. Así que lo que decidimos hacer fue grabar cada uno sus partes y, luego llevarnos ese material a los estudios The Room de Barcelona, donde Gorka Dresbaj hizo un trabajo brutal en la producción, mezcla y master del E.P.

El título del E.P. es “Dawn for a new breed” algo así como el nacimiento de una nueva raza. Es el principio, el nacimiento de CLOCKWORK

¿Quién se ha encargado de las letras? Cuéntanos un poco de qué tratan y hacia donde enfocais vuestro mensaje, si es que quereis dar alguno.

Rown: Las letras básicamente han sido todo el resultado de un año para atrás en el cual ha habido de todo un poco, muchas alegrías, mucho trabajo, muchas ganas de evolucionar, alguna que otra decepción y sobre todo mucha fuerza y rabia que, han hecho que las letras tengan una importancia para mí mil veces más que cualquiera de las que he escrito nunca...todo eso está plasmado en estos cinco cortes y hacen que cada vez que las cante, los sentimientos salgan más fuerte que nunca, y así seguirán siendo las letras de CLOCKWORK

La composición, ¿cómo la haceis?¿Quién lleva el peso de la misma y qué influencias recogeis para llegar al sonido que hemos podido escuchar en la demo y en vuestros espacios de la web?

Del peso principal de la composición se encarga Javi, él expone los riffs y monta la idea principal de los temas, Rown mete las letras y luego cada uno graba sus partes y entre todos terminamos de construirlos, hacemos los arreglos y demás.



El que Javi viva en Alemania, y los demás en otros sitios, ¿Cómo haceis para ensayar? Para grabar el disco no hay problema, por que cada uno hace sus partes, ¿pero los ensayos? En EE.UU. se que hay muchos grupos que están como vosotros, que cada uno vive en un sitio, y o bien todos se mudan cerca o bien ensayan como pueden.

Es la pregunta del millón, todo el mundo nos pregunta lo mismo (risas).

Aquí en la Península no se estila mucho, pero si que es cierto que muchos grupos Yankees suelen trabajar con esta metodología. Componen y graban cada uno sus partes y luego lo montan, ensayan cada uno en sus correspondientes casas o estudios y unas semanas antes de empezar las giras se reúnen y ensayan juntos. Años atrás era algo impensable trabajar así, pero hoy en dia cada vez es mas común este método gracias a internet.

Respecto al tema de Internet que me gusta preguntar a todos los grupos, ¿En qué creeis que os puede beneficiar? ¿En qué os perjudica? ¿Dónde os ubicais en este mundo interconectado?

Hacemos todo por internet, hablamos, componemos, grabamos, ensayamos, hacemos nuestras promos. Todo, absolutamente todo lo hacemos por internet, por lo que me atrevería a decir que sin internet CLOCKWORK no existiría.

¿Teneis ya compañía para editar el disco?¿Cómo lo pensais mover?

Es un asunto que aun estamos debatiendo, estamos abiertos a propuestas y tenemos varias opciones, pero es algo que aún no está del todo decidido.

Imagino que hareis una gira de presentación, o por lo menos tratar de dar conciertos abriendo para otros grupos, como es el caso que vais a hacer para Hamlet en Febrero en la Sala Totem de Villaba (Navarra), ¿qué podremos ver en directo?¿qué se puede esperar de vosotros en este proyecto?

Si, vamos a hacer una gira de presentación. Empezaremos haciendo algunos conciertos con nuestros colegas de Hamlet y seguidamente seguiremos por nuestra cuenta.

Solo puedo decir que lo que podeis esperar es mucha tralla. Mas de uno se cagará en los pantalones !!!! (risas)

¿Existen planes de intentar girar en el extranjero? Si os dieran la oportunidad de telonear a una banda consagrada del panorama actual ¿cuál os haría más ilusión?

Tenemos la idea de girar por donde nos dejen, si por nosotros fuera daríamos la vuelta al mundo. Y sobre la banda o bandas que mas ilusión nos haría telonear supongo que serían Slayer o Sepultura, que son bandas que evidentemente han marcado nuestras vidas.



El grupo, ¿lo habeis planteado con vocación de continuidad, o es un grupo paralelo a lo que actualmente estais haciendo?

CLOCKWORK no ha hecho más que empezar, de hecho aún no se ha editado el primer trabajo y ya estamos componiendo el segundo, por lo que va a haber CLOCKWORK para rato.

ENTREVISTA A HATESKOR

Después de contactar una noche con Alex Skorza (guitarrista, compositor y productor de HATESKOR), nos pusimos en contacto con él para abusar de su confianza y amabilidad y acribillarle con unas cuantas preguntas sobre HATESKOR, su nuevo disco y sus planes de futuro.

Éste es el resultado.

Alex, ¿cómo surge la idea de montar HATESKOR? ¿Por qué el nombre?

Odiamos los zapatos… (ndr: la traducción aproximada del sueco) Mi apellido es Skorza así y el adjetivo quedaba bien así que HATESKOR. No le di muchas vueltas porque prefiero centrarme en la música.

¿Por qué poner en práctica un tipo de metal que quizá en España no es excesivamente popular, si exceptuamos a bandas como CHILDREN OF BODOM o WARMEN?

Es el estilo de música que me gusta tocar en este momento, así que decidí montar la banda y componer los temas en esa dirección. Puede sonar a cliché pero no pienso mucho en el mercado. Si pensara desde esa perspectiva te diría que España no es el mejor lugar para vender discos y, menos aún, de este estilo.

¿Cómo contactas con el resto de la banda?

Al viejo estilo… hablando con amigos del circuito, probando gente y viendo quién se ajusta mejor al puesto. Los detalles están en la biografía de la banda si no recuerdo mal (ndr: para la base rítmica Alex Skorza contó desde el principio con el batería Raulicio y el polifacético bajista Carlos Resina ya que ambos se conocían musicalmente a la perfección tras años de compartir local. Pronto se unió a la banda el experimentado teclista Ismael Filtho (AMSET, SILVER FIST, CUATRO GATOS, BURNING KINGDOM entre otros…) y comenzaron a componer temas para la primera demo de HATESKOR. En el proceso, conocieron a McLeod, vocalista del grupo viking/folk EGRAINE, y éste se sintió tentado por la propuesta musical de la banda de modo que se completó la formación).

Cuéntanos un poco como fue el proceso de grabación del disco.

El disco lo comenzamos a grabar en mayo de 2010 aproximadamente, y dado que soy ingeniero de sonido me ocupé de toda la grabación y edición del mismo. Utilicé todo mi equipo y ganas para dejar la grabación de la mejor manera posible para la mezcla posterior.

¿Cómo surge la idea de mezclar el disco en Finlandia y que lo masterizara James Murphy?

Conocíamos a Jarkko Mattheiszen de trabajos anteriores y sabíamos muy bien el resultado que nos podía ofrecer. Él hizo la mezcla gustosamente y nos recomendó a James Murphy para el master, ya que es amigo suyo, y el resultado es excelente.

¿Está el disco satisfaciendo vuestras expectativas? (A nivel de respuesta de la gente, supongo que de las ventas mejor ni hablar)

Aún no he conocido a nadie que esté completamente satisfecho con su obra pero sí estamos muy contentos con el resultado. Tiene una gran aceptación.

¿Tenéis pensado presentarlo en directo?

Es la idea porque queremos tocar y acercar Paint my fear a todos aquellos que están esperando a ver a HATESKOR en directo. El problema es que las condiciones de las salas no son las más apropiadas para que una banda pueda organizar una gira cómodamente. Unido a otros factores resulta más difícil de lo que parece. Aún así, ya estamos cerrando algunas fechas y esperamos poder presentar el álbum como se merece.

Ahora que habéis firmado por NoiseHead Records y que vuestro trabajo está publicado fuera de nuestras fronteras ¿tenéis pensamientos de poder salir a tocar fuera?

Por supuesto, la idea es extendernos fuera de nuestras fronteras, que es donde más aceptación está recibiendo el disco. Pero previamente nos gustaría que España viera lo que somos capaces de hacer y ofrecer.

¿En que países se ha publicado el disco?

Ahora mismo está publicado en Europa y en Japón. De todas formas se puede comprar a través de la web de nuestra discográfica, NoiseHead Records.

¿Tenéis ya algún dato del recibimiento del disco en los países donde se ha editado?

Aún no nos ha llegado el análisis de la discográfica pero, como te he dicho, aún es muy pronto para conocer el efecto del disco, aunque el recibimiento de los temas vía myspace y facebook está siendo muy bueno.

¿Cómo veis el panorama actual del metal en nuestro país?

La escena no vive un buen momento y es evidente que tardará en recuperarse si alguna vez lo hace. Internet ha cambiado el modelo de negocio y todo el mundo tendrá que adaptarse tarde o temprano. Ahora mismo estamos en el período de cambio y aún valen algunas de las viejas reglas. En ese caos, es cuando hay que demostrar que HATESKOR es una opción a pesar de la escasez. Las bandas que sobrevivan serán las más sólidas…

Viendo como funciona a día de hoy el metal en particular y la música en general en nuestro país, ¿vuestras expectativas son más de cara al mercado internacional que el nacional?

Sí, ya he mencionado que el mercado no obsesiona a la banda pero es lógico pensar que el producto se venderá mejor allí donde hay un público que lo reclama. Por esa regla, HATESKOR es una banda de clara tendencia internacional.

Según decís en vuestro facebook y myspace, estáis ya trabajando en la composición de nuevos temas… ¿tenéis ya planes para grabar un segundo disco? o por el contrario esperaréis un tiempo.

Tenemos varias canciones trazadas e ideas muy atractivas y nos gustaría plasmarlas cuanto antes pero aún no hemos pensado en fechas ni en plazos. De momento, acaba de salir Paint my fear y tenemos que respetar su propio tempo… Se dice que hay que dejar reposar los buenos caldos ¿no? (ndr: completamente de acuerdo Alex).

¿Compagináis bien el hecho de que varios miembros de HATESKOR estéis tocando en varias bandas a la vez? Filtho (SILVER FIST, BURNING KINGDOM), Alex (SILVER FIST) y Mcleod (EGRAINE).

Realmente Filtho es el único que está en más bandas. Yo le hice un favor a Silver durante un par de fechas pero no formo parte de SILVER FIST. Prefiero dedicar mi tiempo a mi proyecto, a mi banda.

Por otro lado, EGRAINE lleva parada casi el mismo tiempo que McLeod en la banda así que, como digo, sólo Filtho está inmerso en otros proyectos y, a veces, sí surgen complicaciones de fechas y horarios de ensayos pero, de momento, lo podemos ir encajando. No sé qué pasará más adelante cuando HATESKOR incremente su ritmo.

¿Que ilusiones tenéis puestas en la banda de cara al futuro?

Conocemos lo que hay y lo que no hay, los nuevos hábitos del público y la salud de la escena en España así que intentamos no sobrevalorar las posibilidades. Somos realistas y conscientes del entorno y, sin embargo, tampoco negativos ni pesimistas. Creemos que podemos seguir haciendo buenas canciones y que hay gente que sigue queriendo escuchar buenas canciones… El resto, se verá con el tiempo.

Por nuestra parte nada más, agradeceros vuestro tiempo para contestar estas preguntas y desearos mucha suerte.

Si queréis decir algo a los lectores de todoheavymetal.com éste es el momento.

Un placer por la entrevista, es un gran apoyo, espero que los lectores se pasen por nuestro myspace y disfruten con la música que hacemos.

Nos vemos el 10 de diciembre en Ritmo y Compás!!!

ENTREVISTA A ESCLAVITUD

Son una de las bandas del metal canario más en forma. La edición de su ambicioso y flamante segundo trabajo discográfico "Condenados al paraíso" en este 2011 así lo demuestra. Es por ello que desde Metalcry.com no quisimos dejar pasar la oportunidad de entrevistar a ESCLAVITUD para que ellos mismos os contaran todos los detalles tanto de este trabajo como del futuro de la banda tras él. El resultado lo tenéis a continuación:



"El estilo de Esclavitud es, ¿Heavy Metal?; ¿Thrash Metal?... Simplemente es Metal."

Han pasado cinco años desde que editaseis vuestro primer largo hasta este “Condenados al Paraíso” ¿Qué ha sido de ESCLAVITUD en estos años? ¿Por qué este largo tiempo hasta tener una segunda obra editada?

Mauro: Hay varias cuestiones por las cuales hemos tardados cinco años. Principalmente, después de editar “Involución” en 2007 (aunque se grabara en 2006), nos dedicamos a presentar ese trabajo allá donde pudimos, y no fue hasta 2009 cuando comenzamos a componer temas nuevos para un futuro disco. Otra cuestión es que económicamente Esclavitud no se puede permitir grabar un disco cada año, o cada dos años, con la garantía y la calidad suficientes, por lo que tuvimos que esperar a tener el dinero para hacerlo en las mejores condiciones. Queríamos trabajar en un estudio adecuado y con las máximas garantías, y después de tantear muchos de ellos, no fue hasta finales de ese año cuando contactamos con Andi Deris. Así nos ponemos en 2010, donde en dos sesiones de grabación dimos vida a “Condenados al Paraíso”, el cual se edita en 2011.

En el disco se puede encontrar un sonido netamente Heavy pero que a la par se mueve entre lo clásico y lo moderno sin realmente llegar a encasillarse en ninguna de ambas corrientes. ¿Era algo premeditado abarcar diversos terrenos? ¿Con qué estilo os sentís más identificados?

Mauro: Para nada es algo premeditado, simplemente es el sonido y el estilo de la banda. Cuando comenzamos a trabajar con Andi, él mismo y nosotros tuvimos muy claro que “Condenados al Paraíso” tendría que sonar a Esclavitud. Cada tema se desarrolla en el local de ensayo de forma natural, sin buscar parecernos a ningún grupo, estilo determinado o que guste o no al público. Es nuestra forma de trabajar que ha quedado perfectamente plasmada en el nuevo trabajo. El estilo de Esclavitud es, ¿Heavy Metal?; ¿Thrash Metal?... Simplemente es Metal.

Uno de los aspectos más destacables del trabajo es la temática de las letras, críticas pero sin caer en lo obvio o lo demagogo. ¿Consideráis que es necesario recuperar la realidad en los textos frente a tanta fantasía y leyenda que ha sido moneda común en los últimos años?

Adrián: Personalmente no pienso que haya que recuperar nada, simplemente cada cual debe escribir sobre aquello que le inspira, conmueve o le apetece. Yo suelo estar más inspirado por temas sociales o personales y es lo que me sale con mayor facilidad, pero en la música y el arte en general es necesaria la diversidad, así que no creo que sea cuestión de alentar o promover la temática realista frente a la fantástica, simplemente que cada cual se exprese como desee.

Otra de las cuestiones interesantes que se pueden encontrar en “Condenados al Paraíso’’ es el cuidado que muestran los estribillos, capaces de quedarse en la memoria con tan solo un par de escuchas. ¿Les dais especial importancia o son tratados como un elemento más de la canción? ¿Hasta qué punto un estribillo puede inclinar la balanza en el oyente para decir ‘me gusta este tema’?

Adrián: Sin duda el estribillo ha sido siempre la parte principal de cualquier canción, es lo que por norma general se queda grabado en la mente del oyente con mayor facilidad y sin duda es un factor clave para que un tema enganche, sin embargo no siempre tiene porqué ser la parte más atractiva de una canción. Normalmente, en lo que a Esclavitud respecta, requieren el mismo esfuerzo y tienen tanta elaboración como el resto del tema, simplemente es la parte que más veces se repite y la que suele ser más melódica, y eso siempre influye.



"...en la música y el arte en general es necesaria la diversidad, (...) que cada cual se exprese como desee."

Los cortes que integran el disco son extensos en su mayoría. ¿Es más sencillo componer sin la traba de los 4 minutos o surgen de un modo natural composiciones tan largas?

Alex: Tal y como comentamos anteriormente, los temas se desarrollan en el local de ensayo de una manera natural, sin obsesionarnos con la duración de los mismos. Las distintas ideas que podemos tener en el momento de componer se aúnan y trabajan espontáneamente, hasta que damos con la composición definitiva. Luego los trabajamos hasta que quedan al 100% terminados.

Es inevitable hablar del productor y el ingeniero del álbum, Andi Deris y Charlie Bauerfeind respectivamente. ¿De dónde nace la conexión con ambos? ¿Qué tal resultó la experiencia en el estudio de Deris? ¿Marca de un modo palpable el devenir del resultado final?

Ramón: La verdad es que con Andi conectamos a través de correo electrónico, sin ninguna convicción o esperanza de que nos contestara, pero lo hizo. Nos citó en su casa, hablamos del proyecto y nos pusimos a trabajar. Nos confesó que conocía a la banda desde hace tiempo y que le apetecía muchísimo trabajar con nosotros. Charlie nos fue ofrecido por el mismo Andi, ya que es el productor de Helloween, y cabía la posibilidad de que nos masterizara el disco, así que no lo dudamos. Era una oportunidad única que se nos ofrecía y no la podíamos dejar pasar.

La experiencia fue increíble y muy, muy positiva. Andi es un excelente productor que supo captar, absorber y plasmar las ideas y el estilo del grupo, además de ser músico enorme, lo cual te facilita más las cosas porque sabe entender en cada momento lo que queríamos expresar, tanto de forma general como cada uno de nosotros individualmente. Además, tenemos que sumar lo cómodos que nos resultó trabajar con él, sin presiones por tener que cumplir plazos en el tiempo, por el buen ambiente que se generó en todo momento, por estar grabando en un estudio altamente profesional y al lado de casa… Todo lo tuvimos de cara.

El resultado final es el resultado que quiso Esclavitud, ya que como decimos Andi supo entender el sonido y estilo del grupo desde el primer instante. Ninguna de las partes queríamos que “Condenados al Paraíso” sonara ni a Helloween ni a Deris en solitario, simplemente a Esclavitud.

Canarias está apareciendo cada vez más en el panorama nacional gracias a bandas como vosotros o Hybris. Describidnos a aquellos que vivimos a cientos de kilómetros de las islas cómo está el panorama del Metal por allí.

Mauro: Pues está muy mal. Desgraciadamente no existe un circuito estable de salas que nos permita desarrollarnos en directo, y eso es una cosa esencial para cualquier banda. Los pocos garitos que tienen música en vivo no reúnen las condiciones deseables. Si a eso le sumamos la insularidad, pues más problemas aún. Si a los grupos de península les cuesta salir adelante, a los de Canarias nos cuesta cien veces más, o lo que es lo mismo, es más caro.

Afortunadamente, gracias al Gobierno de Canarias, gozamos de una subvención que nos permite desplazarnos a cualquier parte del mundo a actuar, lo que nos permite darnos a conocer cada vez más fuera de nuestra tierra. En nuestro caso, tenemos más bolos en península que en Canarias, aunque hay que trabajarlo mucho porque nadie regala nada.

ENTREVISTA A EMPATIC

Los polacos EMPATIC publican en este 2011 su primer trabajo discográfico “God of a Thousand Souls”. Un más que atractivo lanzamiento de death metal del que quisimos conocer un poco más poniéndonos en contacto con la banda. El resultado es la entrevista que podéis leer a continuación:

Antes de nada me gustaría felicitaros por el gran trabajo que habéis editado, en el que imagino tenéis grandes expectativas. Tras una demo en 2007, este es el primer lanzamiento para la banda desde su fundación en 2005. ¿Por qué habéis esperado esos 6 años?

Hola! Muchas gracias por tus halagadoras palabras. Intentamos con todas nuestras fuerzas hacer que nuestro primer disco “Gods of Thousand Souls” fuese lo mejor posible. Le entregamos nuestros corazones y muchísimo trabajo por lo que es muy grato recibir todas estas críticas positivas. ¿Qué porqué tardamos seis años en lanzar nuestro debut? Bueno, 6 es un número mágico en el metal, por eso!! Jejeje, no crees?

Imagino que estáis al tanto de la gran escena death que tenemos en estos momentos, con un montón de buenas bandas lanzando sus trabajos por todo el mundo… ¿Cómo os tomáis esa rivalidad? ¿Qué tal está la escena actualmente en Polonia?

Por supuesto que estamos al tanto de ello, hay muchas y muy buenas bandas tocando death metal y todas ellas tienen el sueño de llegar a ser famosas, dar conciertos en los más grandes escenarios de todo el mundo y tener muchos fans… Nosotros también tenemos ese sueño, jeje. Lo que tenemos que hacer es lo mismo que hemos hecho hasta ahora, hacer música y dar conciertos de forma que podamos mostrar a EMPATIC de la mejor forma posible. El death metal en Polonia tiene mucha fuerza, BEHEMOTH, VADER, DECAPITATED, HATE… todas ellas están en un nivel muy alto dentro de la música extrema y son mundialmente conocidos. Hay muchas otras bandas además, pero sin la apropiada promoción nunca serán del todo bien conocidas.

¿Cuando decidisteis encaminaros hacia el death metal y qué influencias habéis seguido?

Casi toda la banda tiene o ha tenido que ver en trabajos de construcción de edificios. Un día, durante alguno de esos trabajos mientras llevábamos piezas de metal muy pesadas como tuberías de baño y viejos radiadores caímos en la cuenta de que adoramos el metal más crudo, cuanto más pesado mejor… Esa fue nuestra inspiración…



A día de hoy el uso de los formatos digitales para la música está a la orden del día y parece que formatos físicos como el cd están destinados a desaparecer. ¿Cómo afecta a una banda como EMPATIC esta constante discusión sobre las descargas ilegales y similares?

Progreso. No puedes pararlo y no lo vas a hacer. Todo está cambiando. No hace mucho escuchábamos música en cintas y vinilos. Quizás los CDs mueran pronto… Por supuesto es podidamente frustrante cuando un álbum en el que has estado trabajando tanto t tiempo aparece en Internet y puede ser descargado gratis pero aún así no deja de ser una forma de promoción para la banda y no hay nada que actualmente podamos hacer contra ello.

Estamos al tanto de las buenas críticas internacionales que vuestro trabajo a obtenido recientemente pero, ¿Cómo crees que está siendo visto este “Godo f a Thousand Souls? ¿Creéis que los medios están promocionando lo suficiente a bandas como la vuestra?

Estamos sorprendidos ya que la mayoría de las opiniones y reviews son muy buenas. Y eso es genial. Pero sabemos que aún nos resta mucho que hacer. En lo que respecta a promoción han sido sobre todo nuestros medios locales los que más nos han ayudado con ello. Bandas como la nuestra solo ven promovido su trabajo por blogs, metalzines y magazines de corte underground.

Hay dos grandes temas titulados “Tomorrowland” y “False Friend” que también aparecieron en vuestra demo previa. ¿Teníais en mente incluirlos desde el principio en este nuevo trabajo?

Nos agrada oír que te gusta cualquiera de los temas del álbum, jeje. Quisimos incluirlos desde el principio porque queríamos refrescar esas composiciones y escucharlas de nuevo tras ser grabadas en estudio. Siempre encontramos algo nuevo en esos dos temas.



¿Qué tal le va a la banda en temas de directo y conciertos? ¿Hay planes de Tour? ¿Sería posible veros en algún momento en España?

Nos encanta tocar en directo. La mejor forma de promocionarte es dar muchos conciertos, es así. Por supuesto que tenemos planes en vivo, quizás algún día nos podamos ver en España, ojala, nos encantaría visitaros.

En este debut mostráis una gran ilusión y técnica. ¿Cuáles son vuestras expectativas personales con respecto al disco? ¿Creéis que os puede ayudar a ir haciéndoos un camino y un nombre dentro de la escena?

Queremos infectar al más amplio número de gente que podamos con nuestro debut “Gods of Thousand souls”, tocar muchísimo por todo el mundo… Así que, la respuesta a la segunda pregunta es… SI!!!!

Muchas gracias por vuestro tiempo, es momento de dejaros este espacio para que les dediquéis unas palabras a nuestros lectores y a vuestros fans, tanto del presente como del futuro aquí en España:

Joe Elliott dice que si Def Leppard es una banda de "hair metal", Led Zeppelin también lo sería

En muchísimas ocasiones, hemos discutido en el Portal sobre las clasificaciones de los estilos musicales dentro del rock y el metal. Temática que despierta pasiones y un creciente malestar, generalmente termina con una repetida frase, que dice algo así como “bueno, al final, da lo mismo, es música y a mi me gusta”. Inventados generalmente por los medios que cubren las noticias musicales, se tiende a creer que las tipificaciones musicales son algo más o menos superficial o sin importancia.

Sin embargo, es necesario relativizar esto. En recientes declaraciones el medio británico Daily Record, Joe Elliott, frontman de Def Leppard, reconoció su malestar por ser catalogado por el despectivo nombre de banda de “Hair Metal”. Estas son extractos de lo afirmado por el histórico vocalista de la agrupación inglesa:

Solíamos irritarnos cuando la gente nos decía que éramos una banda de “hair metal”. Si eso es cierto, entonces también lo serían Led Zeppelin. Es un término ridículamente estúpido, que usa la gente que por pereza, no se ha molestado en escucharnos, porque son fans de REM o Tom Waits. Nosotros estamos al día con nuestras vidas

Y sin ocultar su molestia, Elliott agregó:

Cuando se trata de bandas como Motley Crue y nosotros, y esto no me emputece, me he preguntado acerca de la necesidad de tener un carné de prensa inglés. Ellos dicen que las únicas personas que se encuentren en el Hall of Fame son los Pettys Tom y Bruce Springsteen. Ellos no quieren que nosotros o Black Sabath estemos allí, porque nos ven como algo sucio. Es solo un juego y de vez en cuando te cae mal

Para el caso de Def Leppard, es claro que han debido lidiar gran parte de su carrera con las acusaciones de haber abandonado la NWOBHM, movimiento en el que inicialmente formaron parte junto a Iron Maiden, Saxon y otras tantas bandas.

Reportaje a Biosfear

Antes de nada me gustaría que nos contarais cómo ha sido el camino de BIOSFEAR desde vuestro inicio hasta que decidís dar el paso hacia vuestro primer lanzamiento “Antes de que nada cambie”. Es decir, presentaros vosotros mismos a los lectores que aún no os hayan escuchado o no os conozcan:

Todo comienza un sábado cualquiera, allá por 2004, en el que Rudy Ramos y Javi Diez se juntan para empezar a componer. En ningún momento se planteó la posibilidad de crear una banda ni llegar a grabar disco, pero poco a poco los temas iban surgiendo ellos solitos, abriendo el camino para lo que hoy día es Biosfear. Lo curioso de este proyecto es que en ningún momento fue proyecto… pero un buen día se planteó la gran pregunta: “¿Y si formáramos una banda con este repertorio?” Se podría decir que Biosfear no fue creado, si no que nació el solito, fruto de la inquietud de dos amigos que se juntaron para, simplemente, componer y disfrutar tocando juntos. A partir de ahí se incorporaron los que hoy día forman la banda (Maya, Gema Vau y Javier Sane) y ya no fuimos capaces de parar.

“Antes de que todo cambie” es vuestro debut discográfico, pero está causando actualmente un revuelo entre los medios especializados que cualquiera diría que se trata del trabajo de una banda ya asentada y con una amplia trayectoria detrás, lo cual denota la calidad del trabajo en si. ¿Cómo os estáis tomando todas estas reacciones? ¿Os lo esperabais? ¿Cómo lo enfocáis de cara a seguir adelante con la banda?

Estamos muy contentos con el resultado y muy sorprendidos con la reacción, tanto de la gente como de los medios, sobre nuestro disco debut. Para nada nos esperábamos una reacción tan buena aun confiando mucho en nuestra propuesta. Llevamos ya unos años en esto y la experiencia a la hora de hacer las cosas se nota y te ayuda a enfocar la composición de los temas desde una perspectiva más madura y coherente. Desde aquí la banda quiere agradecer a los medios y fans que nos han apoyado desde el principio. No sabemos que nos deparará el futuro pero aseguramos que no escatimaremos en esfuerzos para mantener este nivel.

En cuanto al futuro inmediato de la banda estamos sentando las bases para el que será el segundo disco, del cual aún no podemos desvelar nada pero te aseguramos si os ha gustado el primero, este os va a terminar de convencer, estamos muy ilusionados con él.

La totalidad de las composiciones de BIOSFEAR son obras de Javi Diez y Rudy Ramos, mientras que el apartado letrístico cae casi siempre en la persona de Maya… Presupongo que el buen entendimiento entre todas las partes es el secreto de la intensidad que cobran finalmente los temas en el álbum pero… ¿Cómo es el proceso compositivo de BIOSFEAR?

Maya : En este primer disco, hemos trabajado de la siguiente manera: Una vez Javi y Rudy tenían definida la música, me la pasaban y yo iba barajando diferentes posibilidades de melodías. Escuchaba el tema varias veces para ver qué sensación me transmitía y que temática me sugería. Luego, suelo escribir una primera letra a la que posteriormente le voy dando vueltas para conseguir frases chulas y enriquecer el texto un poco más. Una vez hecho esto constato que es una mierda, lo borro todo y copio a alguien que lo haga mejor que yo...



"No sabemos que nos deparará el futuro pero aseguramos que no escatimaremos en esfuerzos para mantener este nivel."

Uno de los puntos fuertes de “Antes de que todo cambie” es la impactante producción que le habéis dado a todo el álbum, y que hace que los temas suenen realmente compactos y llenos de fuerza… ¿Qué podéis contarnos de vuestro paso por los estudios Los Rosales de Madrid? ¿Alguna anécdota del proceso?

Nuestro productor, Guillermo “Will” Maya, es una persona con un gran bagaje y experiencia. Los temas del disco habían sido maquetados, y tocados ya en directo por lo que teníamos muy pero que muy claro lo que queríamos. Aun así, él nos ayudó a darle un sonido espectacular, y nos asesoró a la hora de hacer la filigrana con coros, arreglos... Y claro, el resultado ahí está.

Maya: Lo hizo mi hermano, todo lo que diga puede ser utilizado en mi contra.

El remate final del proceso de edición del disco es vuestro contrato con The Fish Factory como discográfica. ¿Cómo surge este contacto y qué expectativas tenéis de cara al futuro habiendo comenzado de primeras bajo el respaldo de una nueva discográfica?

El contacto surge porque Andrea Morante (responsable de prensa) nos conocía desde hace tiempo, había oído nuestro trabajo y le había gustado mucho. Una vez estudiada su propuesta, no pudimos más que aceptar puesto que el equipo de TFF trabaja con una filosofía muy similar a la de Biosfear. Nos gusta rodearnos de buena gente y buenos profesionales, y TFF cumple con creces en todos los sentidos. A día de hoy, estamos muy contentos con nuestra decisión.

Entrando más en detalle sobre vuestro debut, una de las cosas que más sorprenden de vuestra música es la enorme calidad existente en la red que creáis entre teclados y guitarras, siendo ésta una de las señas de identidad técnicas del grupo. ¿Estáis de acuerdo? ¿De dónde surge la inspiración instrumental para BIOSFEAR en este caso?

Estamos completamente de acuerdo, de hecho es algo de lo que estamos especialmente orgullosos. Tanto Rudy como Javi D. son muy exquisitos a la hora de componer, dan vueltas y vueltas hasta encontrar algo con lo que seguir adelante, y no se cortan un pelo en tirar temas ya terminados si el resultado no les gusta. No en vano, varios temas se quedaron fuera de este primer disco, nunca estamos contentos hasta que no se nos levanta hasta el último pelo del cuerpo escuchando los temas.

Maya : El secreto de la música de Biosfear es que con bastante frecuencia, un tema que iba a ser “tranquilito y sencillo”… se nos va de las manos.

Sin embargo, el verdadero secreto de la banda considero que está en la capacidad de desprenderse de ese halo de virtuosismo para construir por encima buenas melodías y estribillos que enganchen, donde la voz de Gema es otro de los puntos fuertes. ¿Resulta complicado lograr ese equilibrio y es premeditado o simplemente surge de forma natural en el proceso compositivo de la banda?

Biosfear: Tenemos claro que hay un momento y un límite para todo, y todos nos alineamos al servicio de la canción y del mensaje. Intentamos hacer temas equilibrados y fáciles de escuchar, aunque eso no va reñido con momentos complicados y solos a toda velocidad, todo es saber escoger el momento para cada cosa.

JD: Yo particularmente estoy convencido, como he dicho en alguna que otra entrevista, de que gran parte del éxito de Biosfear se debe a Gema Vau, cuya voz hace que nuestros temas sean capaces de llegar a gente que de otra manera ni se molestaría en escucharlos. La voz de Gema es especial y eso le da un color a Biosfear que no podría conseguir de ninguna otra forma.



"La voz de Gema es especial y eso le da un color a Biosfear que no podría conseguir de ninguna otra forma"


¿Podría considerarse este último punto como la muestra musical de esa dualidad que vosotros mismos decís que lleva implícita la banda en su nombre?

Definitivamente sí.

Tras un tiempo con el disco en el mercado, ¿estáis cumpliendo con vuestras expectativas en lo que a repercusión y aceptación entre la gente se refiere?

Las estamos superando con creces. El grupo está teniendo mucha repercusión, y eso se lo tenemos que agradecer en gran medida a los medios que nos apoyan. Sin ellos, no llegaríamos a tantas personas. Y qué decir de los amigos y fans, que nos colman de elogios… es alucinante. Esto ya sólo nos puede empujar hacia delante y hacia arriba.

Tras la edición del disco habéis dado algunos conciertos de presentación del disco y también estáis recorriendo superficies como la de FNAC ofreciendo vuestra versión acústica a la gente. ¿Qué tal han sido ambas experiencias por el momento? ¿Qué se puede esperar la gente de un concierto de BIOSFEAR?

Desde luego lo que van a encontrar es algo creado con muchísimo esmero. Queríamos crear un acústico poco convencional, y creemos que los conocimientos musicales que nos avalan podrían ser una baza a jugar en esto, así que allá que fuimos, a adaptar nuestro repertorio en otros estilos. En los próximos meses, saldrá el material editado y podréis ver de qué os hablamos.

¿Existen planes de grabar videoclip para reforzar la presencia del álbum en la red? En caso de ser así ¿sería “Las arrugas de mi piel” el tema elegido para ello?

Es algo que tenemos en mente desde hace tiempo, y seguramente la elegida sería, como bien dices, “Las arrugas de mi piel”. Es el single del disco y uno de los temas que más ha gustado. Otra opción sería “Reminiscencia”, que fue el tema que más gustó a la gente en nuestra primera demo, allá por el 2009.



¿El futuro de Biosfear? Desde luego, estar a la vanguardia tanto en lo musical como en el formato de nuestros productos.

BIOSFEAR es una banda que surge en un momento en el que ya podríamos decir que el eterno debate sobre la influencia tanto positiva como negativa de Internet sobre la música es pasado y formó parte de la primera década del nuevo milenio. Hoy en día la red es LA realidad por excelencia y el mundo musical se mueve al son que esta marca… ¿Cómo os planteáis el futuro de la banda en este aspecto?

Afortunadamente para nosotros, el CD se está vendiendo bien, de hecho en varias tiendas han tenido que reponerlo varias veces. Además creemos que siempre merece la pena tener un CD en las manos para deleitarte con el trabajo de Artwork que hay detrás, leer las letras, ver las imágenes… No obstante, sabemos que la tendencia hoy y en el futuro será el formato digital, ya que hay una auténtica revolución con los smartphones y reproductores portátiles y queramos o no, el CD es un soporte que tiende a desaparecer, o sólo quedará para los coleccionistas.

¿El futuro de Biosfear? Desde luego, estar a la vanguardia tanto en lo musical como en el formato de nuestros productos.

Finalmente me gustaría pediros, dado que BIOSFEAR es un grupo que líricamente gusta de la descripción tanto de las virtudes como las miserias del ser humano y vuestro diseño invita a la imaginación de un futuro post-apocalíptico, que nos habléis un poco de cómo veis ese “antes” y “después” que propone vuestro álbum. ¿Realmente hay salvación para esta “Miserable Humanidad”?

Definitivamente la hay, y la habrá. El ser humano tiene que llegar hasta el extremo de que casi no haya vuelta atrás para reaccionar, ocurre en cualquier ámbito de la vida. Creemos que ese punto ya se está alcanzando, el ser humano reaccionará y además lo hará libre de prejuicios políticos y religiosos, que son dos de los mayores males de la humanidad.

Acabo esta entrevista no sin antes ofreceros un último espacio para que le dediquéis unas palabras tanto a los lectores de Metalcry.com como a vuestros propios fans. Todo vuestro:

Sólo nos queda agradeceros vuestro tiempo y espacio en la web, el placer ha sido todo nuestro. Biosfear está deseando mostrar su trabajo a todo aquel que quiera escucharlo, y seguiremos trabajando con todo el esfuerzo y cariño del mundo para que la gente que lo escuche, disfrute tanto como nosotros lo hacemos creando para ellos.

"Ler" Lalonde (Primus) cuenta el origen del primer disco de Possessed, pionero del death metal.

Primus ha lanzadó este año su nuevo disco, luego de 11 años de silencio creativo. Ee este contexto, el sitio www.ultimate-guitar.com entrevistó al guitarrista Larry “Ler” Lalonde. Este contó su experiencia como integrante de Possessed, una de las bandas ligadas a la génesis del “death metal. Además, contó su experiencia de haber tenido como profesor de guitarra a Joe Satriani.

En primer lugar, interrogado cómo llegó desde una banda que hacía death metal a una como Primus, alejada de ese sonido, “Ler” respondió:

Sí, en gran medida es así. Creo que tenía 15 años cuando hicimos “Seven Churches” (disco debut de Possessed) así que no teníamos mucho a que recurrir. Hasta ese momento, escuchaba Van Halen, Ozzy, Iron Maiden, Judas Priest y todo ese tipo de cosas

Periodista: La leyenda cuenta que Seven Churches fue uno de los primeros, si no el primer registro de death metal

Cuando hicimos Seven Churches no había mucho de death metal. Estaba Slayer y Venom, por lo que aún estábamos tratando de inventar algún tipo de nueva música. Lo que recuerdo de ese momento, es que se tratábamos, en realidad, de llegar a algo nuevo. Tu sabes, ahora hay muchas bandas de death metal y se han hecho muchas cosas, por lo que es un poco difícil imaginar, es que hubo un tiempo cuando la gente inventaba estas cosas. Pero cuando escucho de nuevo ese registro , incluso para el death metal, creo que era una especie de música extraña

Periodista: Es interesante que ustedes conscientemente estaban tratando de crear un estilo diferente

Sí, fue el comienzo para mí al menos, de tratar de impulsar algo. Estábamos tratando de llevarlo a todo el mundo, tomando lo que todos los demás estaban haciendo, especialmente Slayer y Venom y llevarlo a un nivel distinto

Sobre su experiencia junto a Joe Satriani, Lalonde señaló lo siguiente:

Pienso que aprendí de él la mayor parte de lo que se. Antes, había estado tomando lecciones con otro profesor de guitarra, George Cole [que le enseñó a Billie Joe Armstrong], que era un maestro increíble, pero simplemente, un día tropecé con el lugar donde Joe daba clases. Decía "lecciones de la guitarra”, me inscribí y resultó ser Joe Satriani. Yo había oído hablar de Joe en la ciudad, porque en el fondo, en toda la “Bay Area”, cada niño que tenía un profesor de guitarra, todos los maestros de guitarra, fueron a tomar lecciones con Joe. Así que había oído hablar un poco de este tipo, pero era demasiado joven para haber ido alguna vez a un club y verlo tocar.

En todo caso, los pioneros, como “Ler” Lalonde, tienen una especie de gen que los marca al nacer y los destina a crear algo nuevo. Con 15 años y grabar un disco precursor de un género musical es algo que muy pocos pueden contar

A 20 años de su lanzamiento, Andreas Kisser nos contó como fue que Sepultura creó "

Si hoy resulta difícil imaginar que una banda sudamericana trascienda las fronteras de su continente e ingrese en las grandes ligas de la industria discográfica mundial, hace dos décadas tal cosa era poco menos que una utopía irrealizable. Sin embargo, un grupo oriundo de Belo Horizonte, Brasil, no sólo lo lograría sino que además lo haría de la mano de uno de los discos más implacables que vería la década. Bajo un gris y pálido cielo, Sepultura se levantaba.

Era 1989, “Beneath the Remains” había puesto el nombre de Sepultura en el mapa de la música pesada internacional. Era la primera vez que un grupo surgido de tierras sudamericanas escalaba a tal escala de popularidad y la banda liderada por los hermanos Cavalera sabía que necesitaba una placa que confirmara su creciente reputación y los terminara de posicionar como uno de los grandes nombres de la escena. También lo tenía en claro la gente de Roadrunner Records, que después de haber titubeado a la hora de financiar su placa anterior, esta vez no dudó en brindarle al grupo el apoyo necesario para que los brasileros capturaran el gran momento que estaban atravesando. El sello pondría a disposición de la banda los míticos estudios Morrisound en Florida y de la mano del afamado productor Scott Burns, el grupo lograría su placa consagratoria. En apenas nueve canciones, el disco pondría a Sepultura en boca de todos. La popularidad de los cariocas se dispararía y desde la revista Kerrang! hasta la MTV los confirmarían de manera definitiva como uno de los grandes nombres de la escena internacional. A veinte años de su edición, Andreas Kisser, partícipe y guitarrista de la formación más clásica de la banda, recuerda cómo fue la gestación de esa gema llamada “Arise”, para muchos, el disco en afinación Standard más pesado de toda la historia.

¿Qué bandas escuchaban durante la época en que trabajaron en “Arise”?
“Arise” fue consecuencia del primer tour que hicimos fuera de Brasil, que fue el de “Beneath the Remains”, el primer disco que tuvo edición internacional. Así que el disco terminó siendo una versión mejorada de “Beneath the Remains” en todos los aspectos. Durante el tour de “Beneath the Remains” conocimos a Gloria, que fue nuestra manager, algo que en nuestros comienzos era muy importante para tener las conexiones correctas con Roadrunner… conocimos mucha gente, muchos ídolos. Recuerdo que James Hetfield y Lars Ulrich vinieron a vernos a California, recuerdo también a los chicos de Exodus. Sentíamos que éramos parte de eso, que finalmente habíamos tenido la chance de salir de Brasil, de Sudamérica, y tocar afuera. Fue una gran inyección de energía y motivación. Entonces cuando volvimos a Brasil, supongo que más que la influencia de las bandas que estábamos escuchando, reflejamos las experiencias de estar de gira. Tocamos con Sodom en Europa, giramos por EE.UU en una pequeña camioneta.

Fue muy importante poder estar metidos en ese ambiente, vimos tapas de discos, leíamos las revistas del momento, todo eso eran cosas que hasta ese momento estaban muy alejadas de nosotros… con “Arise” probamos que podíamos ir a cualquier lado y no que éramos un grupo de brasileros que creían que eran capaces de logar algo (se ríe tímidamente).

Phil Anselmo (ex Pantera): "Si Dimebag estuviera vivo, ya habríamos hecho las pases"

Los próximos 12 y 13 de noviembre, Chile vivirá uno de los mayores festivales musicales de su historia. El evento, conocido como “Maquinaria”, reunirá a bandas de la talla de Stone Temple Pilot, Alice In Chains, Megadeth, Primus, Chris Cornell, Duff McKagan’s y Sonic Youth. Cabeza de cartel –no podía ser de otra manera en Chile, donde son una institución- será Faith No More.

Una de las bandas que también asistirá a este megaevento, serán los norteamericanos Down, liderados por Phil Anselmo, el ex frontman de Pantera. Con ocasión de su próxima visita al país, un medio local de circulación nacional, llamado La Tercera, publicó una interesante entrevista a Anselmo, que, como siempre le ocurre, no pudo evitar referirse a materias relacionadas con su ex banda.

Sobre sus recuerdos de Pantera, Phil afirmó lo siguiente:

No hay día que pase en que no piense en Darrell o Pantera y esos fantásticos días de mi vida. Momentos que también fueron muy difíciles en lo físico, porque tenía un daño serio a la espalda durante gran parte de mis diez años en Pantera y porque éramos una banda que hacía un show físico muy pesado. Pero, la verdad es que en mi vida habrá un solo Pantera. Su éxito superó cualquiera de mis sueños más salvajes: los fanáticos, las fantásticas audiencias, la gente que adora nuestras canciones. Es muy difícil poner en palabras lo que siento.

Respecto al conflicto que le puso fin a la emblemática banda, Anselmo señaló

Si Dimebag estuviera vivo creo que hubiésemos hecho las pases hace mucho tiempo. Probablemente habríamos salido de gira de nuevo, grabado otro disco y hecho otras cosas, pero sólo puedo imaginarlo. La verdad es que él murió y, por supuesto, que me gustaría al menos haber vuelto a ser su amigo antes de que nos lo quitaran

Por último, se mostró abierto a reconciliarse con Vinnie Paul, el hermano del malogrado guitarrista de Pantera:

Mi puerta está abierta a Vinnie Paul, pero si se van a pedir disculpas, tiene que ser de ambos lados. Y, si hacemos las paces realmente, esa es una pregunta para Vinnie, no para mi

Stu Block cuenta su experiencia creando el nuevo disco de Iced Earth

En tres semanas más, exactamente el 17 de octubre, se anuncia el lanzamiento oficial de “Dystopia”, el nuevo disco de Iced Earth. En este trabajo hará su estreno en la voces Stu Block, reemplazante del recientemente retirado Mat Barlow. El nuevo frontman de Iced Earth explicó en una entrevista concedida a BW&BK, sus sensaciones durante estos primeros meses de trabajo junto a Jon Schaffer, el líder de la banda.

Hay un montón de emociones involucradas en esto. Tengo miedo y emoción, hay una gran expectativa y tengo que mantener las emociones bajo control. Jon me ha mantenido tan centrado y ocupado que no he tenido tiempo de pensar en ello (risas). Ha sido un increíble viaje de creación musical

Además, Block explicó que Schafer lo involucró desde el primer momento en aspectos creativos, tanto a nivel de la elaboración musical como de las letras del nuevo disco:

Cuando Jon y yo hablamos por primera vez, me hizo saber que quería que escribiera letras y melodías. Sabiendo eso, sabía que él estaría abierto a cualquier cosa que le presentara. Por supuesto que estaba un poco nervioso, con la esperanza de que él no los considerara una mierda. Y hubo cosas que le pasé en la que dijo “eres un cursi, Stu, vuelve a escribir eso”. Y eso estuvo muy bien. Si algo está bueno, me decía, te lo diré; si algo estaba malo, no lo aceptaría. Eso hizo que hubiese una buena colaboración durante el proceso. Yo estaba más emocionado que con temor al mostrararle lo que tenía que ofrecerle. Obviamente, todo salió bien

Duro desafío tiene por delante el joven Stu Block. Ya podremos apreciar si hacen o no buena dupla creativa junto Jon Schaffer.

Dejamos "Days of Rage", canción del nuevo disco de Iced Earth, que permite comenzar a hacerse una opinión del trabajo de Stu Block en la banda.