Mostrando entradas con la etiqueta Heavy Metal. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Heavy Metal. Mostrar todas las entradas

miércoles, 14 de marzo de 2012

Nuevos detalles de los futuros proyectos de Devin Townsend


Nuevos detalles de los futuros proyectos de Devin Townsend


El científico loco del Metal, Devin Townsend, no sabe tener el culo quieto, y eso es algo que sin duda agradecerán sus fans. La próxima jugada del canadiense será un disco titulado Epicloud, un disco "poppy y proggy", según sus propias palabras, en el que volverá a contar con la ayuda de Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering), con quien grabó su disco de 2009, Addicted.
Habrá toda clase de sonidos "new age", algo "jazzy" y también cosas muy "heavys" [...] Básicamente, Epicloud es el primer disco en el que me siento lo suficientemente seguro como para incluir toda esa gama de sonidos en un único álbum, de manera que oscila entre un Hard Rock melódico, el Heavy Metal esquizófrenico, algo de Country y un poco de Ambient. Estoy usando también a un coro gospel, una sección de cuerdas y una sección de vientos también. Del mismo modo que en Deconstruction (2011) usamos a la Orquesta Filarmónica de Praga y tratamos de llevarlo a la máxima absurdez, en Epicloud estamos tratando de usar los mismos recursos para hacer las cosas musicalmente agradables, por contraposición a la claustrofobia.
Al mismo tiempo, Devin Townsend prepara la continuación de su ópera espacial del 2007, Ziltoid The Omniscient. No obstante, no hay una fecha determinada todavía para tal lanzamiento. Devin insiste en que se centrará en ello una vez Epicloud haya visto la luz. En palabras del propio Devin: Va a ser muy épico y oscuro al mismo tiempo.


También ha dejado entrever otro proyecto llamado Casualties Of Cool, donde volverá a contar con la colaboración de la vocalista Ché Aimee Dorval que participó en la grabación del disco del Devin Townsend Project, Ki. En palabras del propio Devin: Suena como un conjunto de canciones de Johnny Cash muy oscuras, música de medianoche, de completo aislamiento, algo muy diferente a todo lo que he hecho hasta ahora. Probablemente se trate del mejor reflejo de quién soy yo en este momento

miércoles, 29 de febrero de 2012

Steven Tyler confirma que habrá nuevo disco de Aerosmith este año


Steven Tyler confirma que habrá nuevo disco de Aerosmith este año


Después de muchos rumores de separaciones y pugnas, Steven Tyler, en una entrevista concedida a “Rolling Stone”, ha confirmado que Aeorsmith se encuentra grabando un nuevo disco y además, se prepara para iniciar una nueva gira mundial. Esta comenzaría el 18 de junio de 2012.
Tyler hizo las siguientes declaraciones a la conocida revista norteamericana:
Hemos estado en el estudio todo el último mes. Tendremos un sonido vintage, por que lo vamos a grabar en cinta (…) Estamos utilizando a Jack (Douglas, el productor) a su máximo nivel. Van a escuchar algunas cosas que les harán pensar que Aerosmith está de regreso


Como lo señala Tyler, el productor del disco es Jack Douglas, de amplia experiencia en estas lides y que produjo discos clásicos de la banda, como son “Toys in the Attic” (1975) y “Draw the Line” (1977). Por este motivo, existe la expectativa de que el disco marque un retorno a sonidos pretéritos de la banda.

martes, 28 de febrero de 2012

"You're lie" es el primer adelanto del nuevo disco solitario de Slash


"You're lie" es el primer adelanto del nuevo disco solitario de Slash


“You’re Lie”, el primer single del nuevo álbum de Slash, fue dado a conocer parcialmente en la radio australiana “Triple M”. Pero según lo ha informado el propio Slash, el vídeo de la canción comenzará a circular el próximo lunes.
El segundo disco en solitario del ex Guns N’Roses se llamará “Apocalyptic Love” y será publicado en Estados Unidos el próximo 22 de mayo.
El jueves pasado, Slash posteó lo siguiente en sus redes sociales:


La mezcla para el nuevo disco va extraordinariamente bien, suena grandioso.

lunes, 27 de febrero de 2012

Iced Earth: "Si hubiéramos sacado nuestro primer disco en 1980, estaríamos en el status de Iron Maiden"


Iced Earth: "Si hubiéramos sacado nuestro primer disco en 1980, estaríamos en el status de Iron Maiden"


El sitio www.westword.com realizó una entrevista exclusiva a Jon Schaffer, el líder de Iced Earth. En ella habló largamente sobre sus inicios musicales y las dificultades que Iced Earth ha tenido para consolidarse en la escena musical.
Cuando empecé a tocar por primera vez con Purgatory, que fue mi primera banda, había una escena muy buena en el área de ‘Tampa Bay’ para el metal más tradicional. Luego, más tarde en los años 80, y desde luego en los 90, cuando el death metal se cargó al metal más melódico, esa escena murió. Comenzamos a trabajar a nivel internacional en ese punto. Se nos ocurrió en un tiempo muy difícil, debido a que el grunge se cargó todo y se convirtió realmente en la tendencia de esa década
Siempre ha sido una especie de batalla cuesta arriba para Iced Earth. Creo que si nuestro primer disco hubiese salido en 1980, habríamos llegado al status de Iron Maiden y Judas Priest. Creo que hubiéramos estado allí, junto a los grandes. Pero llegamos una década más tarde, luchábamos para poder sobrevivir y nunca tuvimos el apoyo de la maquinaria que nos rodeó hasta muchos años después, que es una compañía de discos funcionando a toda máquina…la gestión, todo eso. Hay tantos engranajes en esa máquina que hacen que una banda sea exitosa. Ha sido una batalla cuesta arriba y todavía nos enfrentamos a algunos problemas hoy en día. Pero tengo que decir algo: las cosas se están moviendo más de lo que probablemente nunca antes. La química en la banda es mejor que nunca. Y eso va dicho también por nuestro equipo y la gente detrás de la escena…realmente se está sintiendo todo muy bien


Schaffer también se explayó sobre sus influencias musicales, especialmente ligadas a Iron Maiden
Cuando oí “The Number of the Beast” justo me habían regalado mi primera guitarra, porque yo se la había pedido a mi padre durante años, después de ver a Kiss en 1979. El finalmente lo hizo porque se dio cuenta que no iba a renunciar a ella. Obtuve ese disco y me dejó alucinado, porque nunca había oído nada así. Yo crecí con la “Old Wave British Of Heavy Metal”, así que estamos hablando de Black Sabbath y Deep Purple. Yo no estaba realmente mucho con Led Zeppelin, pero los oía porque mi hermana mayor era fans de ellos. Alice Cooper, Blue Oyster Cult, por lo que era un material de rock de medio tiempo
Luego Maiden sale, y tienen esta sección de ritmo salvaje. El bajista, Steve Harris, me dejó alucinado. Sus composiciones, los cambios de ‘tempo’, las armonías de guitarra, los contenidos de las letras…. Una vez que oí a esos tipos dije 'esa es la dirección en la que quiero ir, no en la onda del “old heavy metal” británico’. Es más teatral y creo que esa es la gran cosa con Iced Earth. Siempre he tratado de hacer un tipo de música como un viaje en montaña rusa, llena de emociones para los oyentes. Si tu tienes partes en las canciones que te pueden llevar desde el ambiente melancólico de Pink Floyd, hasta las cosas furiosas del thrash de Slayer y todos los demás, entonces estás realmente llevando a tus oyentes en un viaje

Lars Ulrich considera que "Lulu" será más reconocido con el paso de los años


Lars Ulrich considera que "Lulu" será más reconocido con el paso de los años

Lars Ulrich concedió una extensa entrevista a la emisora DC 101, en la cual contó nuevos antecedentes sobre el festival “Orion + More” que está organizando la afamada banda norteamericana. Asimismo, se dio tiempo para analizar lo sucedido con “Lulu”, el disco realizado en colaboración con Lou Reed. Según el baterista, el tiempo le hará justicia a un trabajo que considera que ha sido injustamente tratado.
Esta fue la respuesta de Lars cuando se le preguntó por la mala acogida que tuvo Lulu entre los fans:
Se aprende en el camino que todo debes tomarlo con un poco de distancia. Obviamente, es fantástico que en el año 2012 Internet permite a todo el mundo expresar sus opiniones, y creo que es un medio increíble para comunicar y acercar al mundo. Pero, obviamente, como artista, o alguien que está creando algo, tienes que tener cuidado de qué tan profundo te sumerges en lo que todo el mundo está hablando de ti, porque eso realmente puede joder tu mente. Yo siempre he tenido la piel bastante gruesa, por lo que no me molestan tanto estos comentarios


Fue difícil para Lou Reed, porque él se lo toma todo muy personal. Y creo que él estaba muy sorprendido. Le dijimos todo el tiempo: 'Escucha, hay algunos fans muy, muy, muy fans del metal muy duro…que en el momento en que la música se desvía un poco fuera de eso, entonces les sale una hernia'. Y eso está bien. Yo lo encuentro bien
Pero esa gente tiene que entender, y creo que he estado diciendo esto durante la mayor parte de los últimos 30 años [risas], y todavía estoy tratando de encontrar formas diferentes de decirlo, pero todo se reduce a lo mismo, y es que la gente tiene que entender que en Metallica, tenemos la necesidad de sacudirnos de nosotros mismos y probar cosas diferentes y tratar de probar diferentes experiencias. Eso es parte de lo que necesitamos para sobrevivir de manera creativa
Por lo tanto, en esta situación, cuando una leyenda, un icono como Lou Reed te llama y dice: "Vengan y hagan un disco conmigo”, decimos “ok, vamos a ir hacer un disco contigo’. Y entonces, te lanzas a esa aventura y verás a dónde te lleva. Tu sabes, eso es lo bueno de estar en METALLICA. Como nos conocen, podemos hacer este tipo cosas, y no tenemos que responder realmente a nadie y no tienes que ir a buscar el dinero de nadie para hacerlo. Así que es un lujo. Y entiendo que hay algunas personas que se resienten, porque ellos quieren que Metallica haga lo que ellos quieren. Pero no puedo vivir así. [Risas]
Así que fue una experiencia muy, muy divertida hacer este disco. Fue un poco difícil, obviamente, la reacción que hubo hacia él, porque sentimos que realmente hicimos algo muy impulsivo y hermoso… Pero lo interesante es que en el último par de semanas, o creo que hace dos o tres días, Howard Stern empezó a hablar de ‘Junior Dad’ y de lo equivocado que estaba sobre esta canción cuando la escuchó por primera vez y de cómo 'Junior Dad' es una canción increíblemente bella y que lo escuchó toda la semana y le aconsejó a todo el mundo hacer lo mismo. Y acabo de ver un artículo, creo que fue en el LA Weekly o algo así, alguien me lo envió, hablando de lo realmente actual para el 2011 que fue 'Lulu', pero que nadie va a reconocerlo por otros 20 años. Así, uno a uno, todos comienzan a desmoronarse ante el disco [risas] En cerca de 900 años, a partir de ahora, la gente será capaz de hablar cara a cara de 'Lulu', sin esconderse detrás de las máscaras. Así que esperamos ese día.

lunes, 20 de febrero de 2012

20 de febrero de 1967 nace Paweł Mąciwoda


20 de febrero de 1967 nace Paweł Mąciwoda, es un músico de hard rock polaco que se unió a Scorpions en el 2003 como bajista, volviéndose miembro oficial de la banda el 10 de enero de 2004.
Nacido en Wieliczka, Polonia, Mąciwoda empezó a tocar el bajo semi-profesionalmente a la edad de quince años. Su primera banda fue the Little Egoists. Más tarde se unió a las agrupaciones de avant-garde Dupa y Pudelsi. Casi al mismo tiempo lanzó su primer disco en solitario, llamado Radio Wieliczka. Con Scorpions ha estado en la grabación de los discos Unbreakable, Humanity: Hour I y Sting in the Tail.

jueves, 16 de febrero de 2012

16 de febrero de 1960.- Nace Peter Willis


16 de febrero de 1960.- Nace Peter Willis. fue uno de los guitarristas originales de la banda de NWOBHM inglesa Def Leppard, hasta que fue reemplazado por Phil Collen en 1982.
Willis fue un entusiasta guitarrista desde muy joven. Fue fanático del sonido y estilo de Jimi Hendrix, uno de sus máximos influyentes.
Su primer banda fue Atomic Mass, la primera encarnación de Def Leppard. Conoce a Joe Elliott en 1977 y lo invita a audicionar para la banda, donde gana el puesto de vocalista.
Willis fue uno de los compositores más importantes en los tres primeros discos de Def Leppard.
Fue despedido de la agrupación durante la grabación del disco Pyromania debido a un problema con el alcohol, y reemplazado casi de inmediato por el mencionado Phil Collen.

martes, 14 de febrero de 2012

lunes, 13 de febrero de 2012

13 de febrero de 1970 se lanza el primer album de la banda Black Sabbath llamado Black Sabbath.


13 de febrero de 1970 se lanza el primer album de la banda Black Sabbath llamado Black Sabbath.
es el primer álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath.
Llegó a los top ten británicos, donde permaneció por tres meses.
Este primer trabajo de la banda nos da la bienvenida con el ambiente tormentoso y las campanadas fúnebres del tema "Black Sabbath", uno de los clásicos de la banda que fundamentó el que fuese conocida como un grupo satánico, pues muchos vieron en la siniestra letra de esta canción una muestra irrefutable del compromiso de los músicos con estas corrientes ocultistas. Curiosamente, Geezer Butler (autor de la letra) declararía que más que una oda al satanismo el tema era una advertencia ante el peligro de este tipo de prácticas, habiendo sido por tanto totalmente malinterpretado.
La siguiente canción es "The Wizard". Las letras fueron inspiradas en Gandalf, el mago de "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien1 y musicalmente destaca la armónica de Ozzy Osbourne. Le sigue "Behind the Wall of Sleep".
La siguiente canción es "N.I.B.". La letra nos habla en este caso de las tentaciones demoníacas, y es reseñable el solo de bajo que introduce la canción.
La siguiente pieza, titulada "Evil Woman", es un cover de Crow. Le siguen "Sleeping Village" y "Warning", este último es un cover de The Aynsley Dunbar Retaliation.
En posteriores versiones del álbum se incluiría la canción "Wicked World", que fue el primer single editado por la banda y previamente a la grabación del disco, por lo que originariamente no formaba parte de este.
Pese a que fue grabado en solo dos días y con un presupuesto de 600 libras, a lo que hay que sumarle la mala acogida que le dio la crítica, logró llegar a la 8ª posición del chart británico, gozando de bastante popularidad entre el público más joven. Como anécdota cabe citar la misteriosa mujer aparecida en la portada del disco, que según miembros de la banda apareció misteriosamente en la fotografía hecha con el fin de ser la portada, aunque la lógica nos diga que seguramente se trate de un fotomontaje. También se puede ver vagamente, en la portada del vinilo original, la figura de un ángel y un demonio junto a uno de los árboles.

13 de febrero de 1950 nace Bob Daisley


13 de febrero de 1950 nace Bob Daisley, proveniente de Sydney, Australia, es un bajista de Heavy metal.
1975 es el año en el que Daisley tiene su primer acercamiento al Metal, uniéndose a una banda influenciada en el sonido Black Sabbath, llamada Widowmaker. Ese mismo año reemplazó a Mark Clarke en Rainbow durante las sesiones del famoso álbum Long Live Rock n' Roll. Permaneció en la banda de Ritchie Blackmore hasta 1979, año en el que es reemplazado por Roger Glover.
Los años siguientes es reclutado por Ozzy Osbourne, con el que colaboraría hasta 1991, fuere o no en la alineación titular, pero siendo pieza clave en la composición de las letras y la música. En este lapso también grabó dos discos con la nueva formación de Uriah Heep, éstos son Abominog y Head First, y grabó tres discos junto al ex guitarrista de Thin Lizzy, Gary Moore. También realizó una aparición en el álbum The Eternal Idol de Black Sabbath.
Desde comienzos de los noventa, Daisley ha contribuído en producciones musicales, como bajista, productor y compositor, de bandas como Yngwie Malmsteen, Takara, Bill Ward, entre otras.
El 7 de febrero de 2003 grabó una presentación en vivo en The Basement, en la ciudad de Sydney, Australia, con la banda de blues australiana The Hoochie Coochie Men.

domingo, 12 de febrero de 2012

12 de febrero de 1976 se edita el album de la banda Thin Lizzy llamado Jailbreak.


12 de febrero de 1976 se edita el album de la banda Thin Lizzy llamado Jailbreak.

12 de febrero de 1969 Nace Byron Stroud.


12 de febrero de 1969 Nace Byron Stroud. aprendió rápidamente y se hizo la idea principal de su futuro instrumento, el bajo que iría perfeccionando la manera de tocar con el tiempo. Byron se formó en una banda: Strapping Young Lad, una banda de Industrial progressive blackened deaththrash metal, más tarde se ajuntó con Fear Factory y cambiando el puesto en el grupo de Chris O.Wolbers de bajo a guitarra, lo hizo en el disco de Archetype (2004) y también se ajunto en Zimmer's Hole con su instrumento acompañante, su apreciado bajo.

12 de febrero de 1956 Nace Brian Robertson


12 de febrero de 1956 Nace Brian Robertson, es un de guitarrista de Rock escoces, más conocido por su trabajo con Thin Lizzy y Motörhead .
Robertson nació en Clarkston , Renfrewshire (ahora parte de East Renfrewshire ), donde fue educado, asistiendo a la Escuela Eastwood alta y se convirtió en un músico. Estudió violonchelo y piano clásico durante ocho años antes de cambiar a la guitarra y los tambores . Él jugó en conciertos alrededor de su área local con bandas como Dream Police, que más tarde evolucionó hasta convertirse en la Average White Band .

sábado, 11 de febrero de 2012

11 de febrero de 2003 se lanza el album de Ozzy Osbourne llamado ''The Essential Ozzy Osbourne''


11 de febrero de 2003 se lanza el album de Ozzy Osbourne llamado ''The Essential Ozzy Osbourne'' Alcanzó el puesto #81 de los Estados Unidos, y el puesto #21 en el Reino Unido.

11 de febrero de 1974 la banda Judas Priest fue telonero de la banda ''Budgie''


11 de febrero de 1974 la banda Judas Priest fue telonero de la banda ''Budgie'',en el club Marquee de Londres, UK.

11 de febrero de 1972 nace Craig Jones


11 de febrero de 1972 nace Craig Jones, es el integrante de la banda Slipknot que toca el Teclado y usa el Sampler.
nace en Des Moines, Iowa. Cristiano de nacimiento por sus padres en Des Moines como una religion para él. Antes de Slipknot el toco en la banda Modifidious junto a Joey Jordison. Después se integro a Slipknot como guitarrista, él toca la guitarra en el álbum Mate.Feed.Kill.Repeat, pero después decidió cambiarse al sampler junto con Sid Wilson. Él controla los efectos de las guitarras en los conciertos. Los demás miembros de Slipknot han sido vistos sin máscaras, cuando no están en concierto, pero Craig casi nunca ha sido visto sin máscara, en las entrevistas se tapa los ojos para guardar el anonimato, por esta razón es siempre el primero en irse del escenario al final de los conciertos. Su cara solo ha podido ser vista dos veces: una en el lanzamiento del vídeo 'Duality' en Des Moines, Lowa y otra en la conferencia de prensa de la muerte del bajista de la banda Paul Gray.
Craig es el encargado de mantener la página Slipknot1, antes hacia eso junto a su esposa pero ella falleció el 3 de mayo del 2005.


viernes, 10 de febrero de 2012

BILL WARD FUERA DE BLACK SABBATH


BILL WARD FUERA DE BLACK SABBATH

La anunciada reunión de los miembros originales de BLACK SABBATH parece ser que empieza a hacer aguas. O así parece después de leer el post que la banda dejó en su página web.

“Nos entristece enterarnos vía facebook que Bill se niega públicamente a participar en los actuales planes de BLACK SABBATH… no tenemos más remedio que continuar la grabación sin él, aunque nuestra puerta siempre está abierta. Estamos todavía en el Reino Unido con Tony. La composición y grabación del nuevo disco sigue adelante.

Tony, Ozzy, Geezer”.

COLABORACIONES EN EL DISCO DE CRYSTAL VIPER


COLABORACIONES EN EL DISCO DE CRYSTAL VIPER

Los polacos, inmersos en pleno proceso de grabación de su nuevo disco Crimen excepta, anuncian un par de colaboraciones que las que contarán.

David Bower, vocalista de los británicos HELL aparecerá en el tema que da nombre al disco y Piotr “Peter” Wiwczarek de los polacos VADER aparecerá como invitado en la versión que CRYSTAL VIPER están haciendo para el tema de VADER “Tyrani Piekiel” y que aparecerá como bonus track en la primera edición limitada del álbum.

Les recordamos que Crimen excepta estará en la calle el 27 de abril a través de AFM Records.

VIDEO CLIP DE STEELWING


VIDEO CLIP DE STEELWING

La banda sueca acaba de estrenar el video para su tema “Full speed ahead!” de su recién publicado segundo álbum Zone of alienation.



Fuente: http://www.todoheavymetal.com/

Al Atkins (ex Judas Priest): "Lamento haberme retirado, pero me alegró por ellos"


Al Atkins (ex Judas Priest): "Lamento haberme retirado, pero me alegró por ellos"


Al Atkins es conocido en el medio metalero por haber si el primero vocalista de Judas Priest. Como es sabido, antes del debut oficial de la banda, fue reemplazado por un tal Rob Halford. Lo que vino después, es historia.
En estos días, Atkins se encuentra promoviendo su banda “Atkins May Project”, que lanzó recientemente un disco llamado “Serpent Kiss”. En una interesante entrevista con www.examiner.com, habló de los orígenes del heavy metal.
Consultado sobre los orígenes del rock progresivo, señaló lo siguiente:
Probablemente fue Cream, que fusionó el jazz, el blues y el rock juntos y se alejó del camino de las cortas canciones pop, por epopeyas de 15 minutos. Incluso Judas Priest fueron clasificados como rock progresivo o como banda de hard rock a principios de los años 70, por mi estilo de escribir canciones como, "Caviar and Meths", que fue una pista muy larga y tristemente sólo una parte muy corta se incluyó en el primer álbum, 'Rocka Rolla'
Consultado su opinión sobre quienes creen que el rock and roll, al igual que el jazz en los ‘60, es solo un subgénero, se le planteó si es que su “Atkins May Project” es una forma de decir que me metal progresivo está vivo, el músico señaló:
Creo que el problema con el metal, es que se ha tomado una gran cantidad de caminos diferentes a lo largo de los años…que tan “progre” se puede ser, al igual que lo rápido que puedes tocar y que tan alto puedes cantar. Black Metal, Death Metal, Grunge, Goth, “energy”, “prog”, lo llaman como ustedes quieran y todos los chicos hacen sus propios estilos. Nunca ha ocurrido eso con el rock melódico, el country, el jazz o el blues, por lo que todo se divide y, finalmente, se convierte en un subgénero. El núcleo principal de metal, para mí, sigue siendo la vieja escuela como Black Sabbath, Maiden, Motorhead, AC / DC y bandas del estilo Priest, que es el camino que Paul (May, su colega de banda) y yo seguimos y tratamos de mantener ondeando
Se le preguntó si se arrepentía de haber abandonada Judas Priest:
Yo era el único de la banda que estaba casado y tenía un hijo que alimentar y sin un contrato discográfico y el respaldo que necesitábamos, no podía sobrevivir más. Así que decidí cortarme el pelo y tener un trabajo de 9 a 5 de la tarde. Sí, lo lamento, pero estuve feliz por ellos, porque al tiempo, subieron la escalera para obtener el éxito tanto merecían
Por último, se le consultó que habría sido diferente si él hubiese el cantante de Judas Priest:
Bueno, con Rob se llegó a otro nivel, por su amplio gama de voz y luego entró Glenn para añadir otro impacto a la armonía en las guitarras. Los dos eran escritores también, así que hicieron su propia marca y un gran trabajo también .... si me hubiera quedado con ellos, ¿habríamos tomado un camino distinto?. Tal vez más como AC / DC, pero eso no habría una mala cosa, jajaja